La fotografía me
empezó a gustar cuando estudié bachiller artístico, aunque solo realizaba
algunas para trabajos de clase y poco más. Fue en febrero de 2016 cuando me di
cuenta de qué tipo de fotografías me apasionaban más, las de DJs y festivales.
Mi primer equipo
fue una cámara bridge Fujifilm S4800 muy simple y que aún conservo en perfecto
estado. El equipo que próximamente me gustaría adquirir será alguna cámara de
nivel medio, para poder ofrecer resultados más profesionales.
– ¿Cómo fue tu primera experiencia en un festival como fotógrafo?
Mi primera
experiencia como fotógrafo fue en un pequeño festival que se realizaba en mi pueblo,
en la provincia de Cáceres, de en torno a unas 400 personas. Aunque no fue nada
profesional, sino por mero gusto, diríamos que ahí empezó todo. A día de hoy no
he cubierto ningún festival grande de forma seria.
– ¿Te acuerdas cual fue tu primera fotografía? ¿Cuál es la que recuerdas con más cariño? ¿Cuál la más difícil de conseguir?
Curiosamente, mi
primera fotografía es la que recuerdo con más cariño y fue la que inició todo,
una foto a Steve Angello durante su sesión en Fabrik (28/02/2016) mientras
sonaba “Don’t you worry child” que aún a día de hoy me pone los pelos de punta.
La fotografía más
difícil de conseguir es aquella en la que se represente el sentimiento que se
siente en aquel momento y que tiene que ser capturado. Cómo la imagen que
describo anteriormente.
El mayor consejo
que puedo dar es que sean pacientes y constantes; que vean y hagan muchas
fotografías, que seguro de alguna de ellas sale algo bueno. Y que, por supuesto,
agradezcan a aquellos que les apoyan compartiendo sus fotografías en redes
sociales, blogs, etc.
La fotografía es
un hobby, o una profesión, muy cara. Si que hay equipos más asequibles, con los
cuales se pueden crear cosas muy buenas, pero para un equipo de fotografía para
festival si que la inversión, quizás, deba ser mayor. Aunque yo siempre lo digo
que NO es necesario un buen equipo para hacer buenas fotografías,
simplemente se necesita algo con lo que tomarlas, se puede empezar con un
teléfono móvil.
– ¿Cuántas fotografías puedes sacar en una noche? ¿Cuánto puedes estar seleccionando fotografías una vez llegas a casa?
Para una sesión
normal (un Sábado noche, etc) con pocos artistas, alrededor de unas 300, de las
cuales finalmente salen unas 20-25. Y para un día de festival, dónde hay más
artistas, ronda las 900, de las cuales salen unas 100 fotografías en total.
Una vez llego a
casa, no sabría decir exactamente cuánto tiempo la verdad, pero varias horas.
– Twitter, Instagram, Facebook se han convertido en un escaparate perfecto para mostrar tu trabajo. ¿Qué piensas cuando festivales o artistas usan tus fotos en sus redes sociales?
Pues es una
alegría muy grande, ya que ves que el esfuerzo que hay detrás para conseguir
esa fotografía es recompensado. Tengo que agradecer a Garabatto por ser el
primer artista en compartir alguna foto mía, aunque sólo fuese para un mosaico
y un “stories”. Y también a Third Party y LNY TNZ, por ponerse en contacto
conmigo el pasado año al ver mis fotografías.
Sin duda alguna,
de noche. Los focos, proyecciones, visuales, fuego, etc. dan un juego enorme de
cara a fotografiarlo, con múltiples formas, que hacen que (casi) cada foto sea
distinta.
Aunque nunca he
tenido la oportunidad de estar fotografiando desde un escenario de gran evento
(aún), me quedo con “del público al escenario”, ya que soy muy maniático con la
simetría, y es ahí donde mayor variedad me ofrece.
– Por último 3 preguntas cortas:
- Festival en el que te gustaría fotografiar: Tomorrowland, sin duda.
- Artista que no has podido fotografiar por el momento: Martin Garrix
- Propósito para este 2018: Seguir trabajando para conseguir un equipo y poder ofrecer un resultado profesional, y aprender de todos los compañeros fotógrafos/as con los que coincida.
